拍品名称：

王原祁 1708年作 仿宋元山水 册页（十开）

图录号：

970

年代：

艺术家：

王原祁

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

25.5×19cm×10

起拍价：

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成交价：

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HK：22830189
USD：2926240 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

中贸圣佳

拍卖会名称：

中贸圣佳 2005春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国古代书画（二） 总成交额：15792.92万元 成交率：78%

拍卖时间：

备注：

声 明：

此册徐邦达先生六次题。
借古开今化古为我
—读《王麓台仿宋元山水十幅册》
杨 武
要论清初山水画坛，首先应从“四王”说起，所谓“四王”，乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。
一般而言，在清代，“四王”的山水画一直被奉为“正宗”，“正统”，以致朝野仿效，学者如云。直到清末，海派大家吴昌硕犹称，“我愿学者宗四王，譬如饮者如同对醇酒”（《缶庐集》）。可见清初“四王”的影响力之大、之深远。虽仅四人，却代表着清朝的画坛主流。
“四王”中犹以王原祁为南宗正派的传灯者，对绘画传统的认识与继承是通过董其昌、王时敏而来的，这有师生的关系，更是时代所使然。王原祁（一六四二——一七一五）字茂京，号麓台，别号石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙。其父王撰，字端士，清顺治十二年进士。王原祁自幼承家学，随祖学画，功深力厚，山水画多学其父，又最受黄公望、董其昌影响，一生临摹不掇，遂成风格。王原祁于二八岁考中举人，次年登进士，始而观政吏部。任顺天乡试同考官，继之外放任县知县。四六岁奉调回京，担任京官直至去世。他任中允人直南书房后，有了接近皇帝的机会，其画学知识与画法造诣渐为康熙皇帝所知。因之，五十九岁奉命鉴定内府书画，六十四岁奉派主持编辑中国书画类书《佩文斋书画谱》任总裁，七○岁又奉诏主持绘制为康熙祝寿的《万寿盛典图》，其官职也升至户部左侍郎、翰林院掌院学士，经筵讲官，成了一名地位显赫的文学侍从之臣，画名由是大噪，学者遍及朝野，不仅左右了宫廷山水画风，也极大地影响了文人山水画的主潮，形成了肇始于王时敏、王鉴而以他为旗帜的娄束山水画派。
王原祁在清代侍宦文人画家中，地位极其显赫的原因不仅是因为他在笔墨技巧上的造诣超越了前二王，更重要的还在于实现了前二王所期望的社会作用，以其清真雅正的儒家美学规范，开辟了博雅谦和、浑穆古郁的新生面。
此册山水笔墨苍润，布局茂郁繁密，皴染层次丰富，不难看出王原祁本人的笔墨特色及创作技巧。例如，“北苑秋山”一开，总体上是独创之结构，细看有些似董北苑，有些像黄公望，近看笔墨井然、浑厚华滋、淡而愈浓，远看一个个小白块跳了出来，一个个白方在闪烁，仿佛有生命在展现，前人称之为“晶晶眩目”，此语最妙（“既奕奕怡人，湛彩盎之情，复晶晶眩目，盖笔力沉贯纸背，而光气发越于上”张庚《画征录》）。再如“荆关遣意”一开，体现了王原祁作画善于“发端混仑，逐渐破碎，收拾破碎，复还混仑”的创作思想，也即从整体气势上把握，从精微细部处收拾，善于大手笔、大结构。而此幅恰恰是册页的一开，可谓“小中现大”也。最精妙的一幅，应属最后一开，此幅设色浅降，笔墨精湛，神采焕然，奇拙而有意趣，是目前他“仿倪”山水画中较优秀的一幅，代表着他由中年秀润明净转向暮岁苍浑静穆的一种风貌，此幅将倪格更规范而程序化，在布局上取其“二横一竖”的惯用空间结构，但在用笔上自有其艺术特色和个性，如他惯用的双勾树、鼠迹点、水际小坡等，更着意于干墨重笔，层层皴擦，在焦墨破醒的积墨法中显示其气味醇厚的耐人寻味处。
纵观此册，王原祁在干擦湿染与干笔渴墨由淡而浓的运用上是极为精妙的。王原祁善于皴纹之后用散锋渴墨再加干擦，使皴擦处变得模糊浑沦，以取得一种苍茫的效果（正如在本册加钤二印“苍润”所要表达的含义是相辅相成的）。在干擦之后再以透明的淡墨水或淡色水渍染，使画面显得华滋有神。要特别指出的是本册王原祁自题曰：“仿黄子久秋山”、“仿倪高士”、“仿高尚书”等等。这里的“仿”名为“仿”，实际上仍为自出机杼，表现了王原祁对前人绘画传统的一种尊重、领悟、延续和创新，是那一特定历史阶段的一种文化现象，是倾向历史回归的文化心态的表现。与学习国画的“仿”和在书画鉴定方面所用“仿”的含义是完全不同的。
综上所述，本册无论从画的布局、设色、用笔上都代表了王原祁一生在艺术上的追求与成就，实乃藏家不可多得的一册艺术精品。