拍品名称：

清 尚勋 竹雕笔筒

图录号：

566

年代：

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

高13.7cm；直径5.2cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2017秋季艺术品拍卖会

专场名称：

乘物游心·文房清供专场

拍卖时间：

2017年10月28日-29日

备注：

声 明：

款识：尚勋。尚勋，生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796～1850）的竹刻名家。善用留青法，造诣极高。竹 刻这一门文房艺术早在宋代就已经初见雏形，《竹人录》中引《清秘藏》的记载：“宋高宗时有詹成，能于竹片上刻成宫室、人物、花鸟，纤毫俱备。所制更有鸟笼等物，甚精。” “逸士取裁，得草木为知己”。仅仅是褚松窗《竹刻脞语》中的几句话，“截竹为筒，圆径一寸或七八分，高三寸余，置之案头或花下，分题斋中咏物零星诗稿，置之是中，谓之诗筒。”或者是张岱《陶庵梦忆》中说到的“必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，则是经其手略刮磨之，而遂得重价”，亦或者《竹人录》中“花鸟规橅徐熙，而写意人物山水，则在马、夏之间”，也足以令我们对竹制的文房雅物产生无限向往。竹刻艺术明清时期发展至鼎盛，清代金元钰的《竹人录》以及褚德懿的《竹人续录》中记载了一批重要的竹刻名家，在他们的手中，诸般技法逐渐成熟，竹成为了真正的艺术品，无论是圆雕、透雕、浮雕、薄地阳文、陷地深刻、阴刻、留青……都能在薄薄的一片竹上营造出别样的意境。远山淡石、丛竹枯木、茅屋小楼，乃至于历史典故、青铜彝器，在小小的一片竹板上，展示出无限深远的典雅意境。此次东南秋拍中上拍的一件清代尚勋的竹雕笔筒，就是这样一件典藏之作。作者尚勋乃是清代竹刻家，以留青竹刻笔筒擅名，其生卒籍贯俱不详，却是一位“艺高而名晦者”（金西崖语），是继张希黄之后的又一留青竹刻大家，活跃于嘉庆、道光年间，故宫博物院及上海博物馆均收藏有他所创作的留青竹刻笔筒。此作当属尚勋由浮雕转为留青时较为早期的作品，因此在雕刻上除了留青之外，还略微保留了浮雕的技法，作者以精妙的刀法，在竹笔筒表面雕刻出中国传统仙神传说——“萧史弄玉”。《词谱》卷二十五引《列仙传拾遗》：“萧史善吹箫，作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉，善吹箫，公以妻之，遂教弄玉作凤鸣。居十数年，凤凰来止。公为作凤台，夫妇止其上。数年，弄玉乘凤，萧史乘龙去。”这是中国艺术中常常出现的题材，明代仇英的《人物故事图册》中就出现过“吹箫引凤”一页，故宫博物院亦收藏有清康熙时期的刺绣《吹箫庆典图轴》，可见这一题材影响之广泛。在笔筒的下半部分，作者雕刻出蓊郁的树林和连绵的群山，梧桐树上栖息着凤凰，下掩映着楼阁——即《列仙传》中所说之凤台。四面敞开的凤台中，摆放着桌案和花瓶，有女子正凭栏眺望，似乎在抬头凝视着高远的天空，姿态娴雅宁静。而在笔筒的另一侧，上方云海之中，萧史正乘龙吹箫，似乎要向重云飞去一般。整件作品上下、正背呼应，构图兼顾了故事的整体性以及笔筒本身造型的特殊性。在雕刻手法上，作者巧妙地将剔地留青与阴线浅刻相结合，以剔地法营造出空明的背景，留青则突出了人物、树木、楼阁的层次，又以线刻法刻画出人物的五官、衣纹、树木的叶片脉络、龙凤的鳞片羽毛以及起伏的云海，层峦迭嶂、松云亭台，无一不精，极具趣味与美感。王世襄曾经比较张希黄和尚勋的竹刻艺术：“留青竹刻，希黄以后，当推尚勋。若论两家取景，颇有远近之别。希黄摄取远景，大山巨泽，高阁崇楼，气象不凡。尚勋雕琢近景，人物器用，状写入微。各有擅长，未容轩轾。”从这件笔筒上，亦可以看出尚勋竹刻“状写入微”的特点。此外，对于竹器的收藏，《竹人录》中有言，“其色红如琥珀着为上，鹅油色着并足宝贵”，这件笔筒色泽深沈，包浆浓厚，宛如琥珀一般，堪称佳品。