拍品名称：

陈淳 水仙 纸本

图录号：

254

年代：

艺术家：

陈淳

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

26×240.5cm

估价：

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成交价：

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HK：6745284
USD：864571 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

中贸圣佳

拍卖会名称：

中贸圣佳 2005春季艺术品拍卖会

专场名称：

《铁画楼》藏画 总成交额：5322.9万元 成交率：95%

拍卖时间：

备注：

声 明：

录文：环珮飘然至，群旌洛浦仙。微尘真不染，幽韵自生怜。
作者简介：陈淳（1483-1544），明代画家。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳、亦号白阳山人，江苏苏州人。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。
凌波幽韵出吴门
陈淳水墨《水仙》欣赏
陈明时
明季中晚期，沈周创始了以江苏苏州籍画家为主的吴门画派，后世将他和文徵明、唐寅、仇英并尊为“吴门四家”，形成画坛主流.四家之后半世纪，浙江绍兴人徐谓承袭吴门画派的水墨花鸟创新，形成泼墨大写意风格，直接影响明清两代的朱耷、李方膺与近代的吴昌硕。人们熟知的郑板桥曾自称 “徐青藤门下走狗”，齐白石则恨不能生于前代，事之以师，“为青藤磨墨理纸。”
从吴门画派的沈周，文徵明到青藤画派之间，陈淳是一个重要的衔接性人物，他的画坛地位在明代是相当高的.嘉靖、隆庆时期“后七子”的代表人物王世贞说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（沈周）后，无如陈道复、陆叔平。”
陈道复就是陈淳。陈淳（公元1483年至1544年）生于长洲（江苏苏州），自幼饱学，于经、词、史、书均有很高造诣。陈淳曾游学于文徵明门下，文徵明见他的书画已有明显个性，曾婉拒说：“吾道复举业师耳.渠书，画自有门径，非吾徒也。”后因陈淳不断恳请，文徵明才转意纳为弟子.陈淳依师所评，自字为道复，以后多以字行，表示终身的尊师重教.陈淳的简历见诸《明史》二百八十七卷的文徵明：“陈道复，名淳，以字行……。淳受业徵明，以文行著，善书画，自号白阳山人。
晚后的徐渭深受白阳山人画作影响，他从陈淳身上得到吴门水墨花鸟的真趣，从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革.徐渭晚年自号青藤道士，后人将陈，徐并称“白阳青藤”，共尊为高峰.徐渭此人才够大，性也够狂，目中无余子，白眼看鸡虫，却倾心言说：“道复花卉豪一世。”这一份景仰，出青藤之口，相当难得。
陈淳的这幅水墨纸本手卷《水仙》，堪称精彩之作.水仙花别号金盏银台，玉玲珑。以其色彩的鲜明夺目，成为冬日无花时节的雅供。而出于吴门的陈淳，却能以墨色的深浅描绘出大自然的万紫千红。近代的黑白摄影，电影，电视，缘起时或许是囿于科技与生产力水平的无奈，却反倒把 “戴着镣铐跳舞”的艺术家用层次表述色彩的功力逼到了极致，达到无色胜过有色，有色难替无色的效果.当代人欣赏齐白石的水墨写意花鸟，能够体会墨痕的魅力，从而想象五百年前吴门画派，青藤画派开创时的艰难，陈淳的《水仙》便是这样的一个佐证，表述一派渊源。
水仙是中国的原产，今天多产于福建的漳州，还有一个产地便是距苏州不远的上海崇明。我们今天所见的水仙都在案头窗前，一簇孤芳，没有野趣和生机。陈淳感受的水仙则不同，是一长串突破太湖石的炽烈绽放，一个沉鱼落雁的娘子军阵，有婀娜，有气势，有整体的规矩，有每支或高扬或掩映或横出或内敛的个性。
自然生态中有没有这样如金如银开满汀岸的水仙?当代肯定没有，陈淳当时大概也“莫须有”，关键是在诗人和画家的意匠中，水仙就应该是这个样子，画家就要把它的不羁之心表现出来，把它放归不受文人雅士干预的洪荒野性时空。
显然，陈淳是借《水仙》在拟人.这个手卷的前面，“道复”题了一首五言绝句：“环佩飘然至，群旌洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”，将画意做了升华.诗中“洛浦仙”指洛水女神宓妃.相传她是伏羲氏的女儿，屈原在《离骚》中曾 “求宓妃之所在”。公元二二二年三国时期，曹植驻骖洛川，梦中“睹一丽人”，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”，“左倚彩旄，右荫桂旗”，因而写下《洛神赋》.后来有传曹植所梦洛神，实为曹丕的甄后，添了些情节，遂有唐人李商隐“宓妃留枕魏王才”的浪漫。
甄后故事如同“楚天云雨尽堪疑”，但陈思王之笔让洛神在民间出神入化，却是毫无疑问的。陈淳画水仙将《洛神赋》中“左倚彩旄，右荫桂旗”引入纸上，水仙已不是无情花卉，也不是泛指的凌波仙子，而是洛水女神簇拥的旄旗，飘然的环佩，在一共才二十个字的诗中，陈淳至少用了三个典故：曹植的《洛神赋》、杜甫写王昭君的“环佩空归月夜魂”、周敦颐赞荷花的“出淤泥而不染”，说明诗心和画意的密不可分。
这幅水墨《水仙》的书法价值也不容小觑，五言绝句虽只二十个字，可称字字珠玑。徐渭自称：“吾书第一”，却尊陈淳书法为圭臬：“余尝见闽楚壮士，裘马剑戟，凛然若熊蚣，及解而当绣刺之棚，亦赫然若女妇之可近也，非道复之书耶?”赞美他的笔翰动如脱兔，静如处女.与陈淳同代的申时行，官居万历朝首辅，也不吝称许：“白阳书出入米（芾）蔡（京），而时有幻态，盖勾吴之宗匠也，挥毫体势，俨若崖谷颠峨，烟霞吞吐。”我们在五百年后，读到徐渭、申时行的评价，再来看《水仙》的书画工夫，很容易引发“幽韵自生怜”的共鸣。这幅《水仙》自明朝倾覆后，曾长锁清宫，被加钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”的朱文印，使它的收藏流传更增价值。
《水仙》的诗画配，应是陈淳爱用的一种形式。2004年杭州西泠印社展出明清书画.其中最有份量的就是近人张大千曾收藏的陈淳书画合册，张氏题为《白阳山人诗画真迹大风堂供养》。册中的《绣球花》，陈淳的题诗是“东风吹琪树，幻出冰雪姿，空庭落清影，半夜月明时”，与这幅《水仙》形制无异，互为佐证。