拍品名称：

谢时臣 玉林仙逸 立轴

图录号：

237

年代：

艺术家：

谢时臣

材质：

设色绢本

作品分类：

尺寸：

181.5×105cm

估价：

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拍卖公司：

中贸圣佳

拍卖会名称：

中贸圣佳 2005春季艺术品拍卖会

专场名称：

《铁画楼》藏画 总成交额：5322.9万元 成交率：95%

拍卖时间：

备注：

声 明：

录文：玉林仙逸。
纵横纷披 健笔凌云
——简析谢时臣《玉林仙逸图》
穆南
谢时臣（1488—？），字思忠，号樗仙，江苏苏州人，明代书画家。谢氏卒年不详，但有资料证实，他至少活到八十岁开外，在七十八岁时尚能作工细繁密的山水图卷。《杜陵诗意图册（系列）》便是他那时的代表作。有道是，书画家自古以来不乏长寿者，信哉斯言。
谢时臣生长于人杰地灵的吴越之乡，加之天性斯文静气，在良好的人文环境里，很自然地步入书画之旅。他对书法的喜爱几乎是与生俱来，他尤爱隶书，少时即遍临汉碑，《华山》、《曹全》、《乙瑛》、《张迁》等等无不熟稔，皆能形神兼备地信手写来。及长，谢时臣又转益于唐楷，并对宋四家的笔墨产生了浓厚的兴趣，终于在陶冶与浸润中逐渐形成了自己秀逸洒脱的书风。
谢时臣身居江南，天时地利使他较早地接受了吴门画派的影响，据说他曾拜吴镇为师，而画风更接近于沈周。事实上，谢时臣并非亦步亦趋甘愿继承某家某派的衣钵，他在布局构思时，总是力求变化出新。谢氏一生创作了不少长卷巨屏，其构图大多雄强缜密，笔势纵横驰骋，他既讲究笔法的苍古，又追求风致的生发。谢氏的代表作有《江山览胜图》、《策杖寻幽图》、《江干秋色图》、《太行晴雪图》、《夏山飞瀑图》、《溪山晚秋图》等，分别藏于上海博物馆、首都博物馆、山东博物馆及台北故宫博物院等院馆。其中《太行晴雪图》（中堂）是谢氏描绘雪景的一件精品力作。通过对巍峨太行银装素裹的恢宏景观之写照，加之形象地刻画了盘车行旅、驮粮牲灵乃至各具形态的人物，展现了当时北方冬季山区的生活画卷。谢氏构图奇伟壮观的特色于此可以充分领略。在谢时臣的另一代表作《江干秋色图》中，则别是一番气象，秋山高耸，直入云天，山色苍翠，水光潋滟，茶肆客喧，楼台静谧。张目远眺，千帆待发……虽无春光之明媚，却胜似春光多丰饶。画上题诗曰：满座山光摇剑戟，绕城江色动楼台。字为竖式，更增添了画幅的气势，同时，两行诗与一字排开的远山轻岚，恰好构成一纵一横，而意趣顿生。谢时臣在山水画的意匠经营中，颇能见机而作，别出心裁。
谢氏还是长于画水的高手，江河湖海，泉瀑溪流，在他笔下皆有声有色，或作澎湃激湍，或作击珮鸣琴，若是碧波澄澈，则见鱼翔虾戏，虫影沙痕。
此幅《玉林仙逸图》，绢本水墨立轴，纵181.5厘米，横105厘米。观其笔墨，精致而老道，当是画家成熟期之作。果然，款识题道：年七十四翁谢时臣……此画原来是应友人（岩奎）之请为其老父贺寿的礼品画。印文两方，皆白文，一为“谢氏思忠”，一为“樗仙”，樗的俗名即臭椿树，其味并不芬芳，能在樗下坐成仙人，可见画家境界之高已达到超然物外了。画之近景，是一株盘根错节、铁干铜枝的老梅，树虽老而弥坚，那满枝怒放的繁花，大有长开不败之势。与之相呼应的那位持杖高士，仿佛漫不经意，如野鹤闲云悠哉游哉，又好像面对盛开的一树梅花，在酝酿诗情。人物背后的河流细波微浪，舒缓如绵。那座依山傍水的屋舍则开轩敞户，八面来风，坐于桌前的，想必也是一位散淡之人，何以见得？东坡居士云：可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。且看房前屋后的万竿修竹，随风摇曳，萧萧有声，足以证明主人的君子身份。近景梅之清香，中景竹之劲节，分明喻示着一种远离俗尘，淡泊明志的理想化追求。屋舍之上有云烟氤氲聚散，从而烘托出苍茫蓊郁的崇山峻岭。此虽已趋于远景，然高远之法，使其看上去并不虚茫，而画理之需，反令其峥嵘毕现，甚至山石结构、草木形态皆历历可辨。
谢氏笔法，追根寻柢，即可体现宋人荆浩范宽的元素，荆范乃北派山水巨擘，谢氏莫非南人北“向”，叛道离经不成？非也，聪明人只须尊重艺术再现的最佳效果，无论南宗北派，不妨兼容并蓄。而中华大地，千山万水，尽管形貌有异灵魂深处却是同一烙印。此幅《玉林仙逸图》的主峰不仅笔法苍古，设色讲究，更值得寻味的是积石垒块的构成，雄峙而又危耸。其勾皴是在从容不迫的中锋用笔、提按有度的长线引领下，辅以虚多于实的渴笔皴擦，其皴法不以一种而归属确定，其中有牛毛，亦有豆瓣，有披麻，亦有解索，当然也少不了斧劈、折带之类。此外，以体现草木的点■时而疏朗，时而密集，在廓清山石结构层次的意义上，还强化了质感，深化了意蕴。