拍品名称：

朱膺 2000年作 窗外

图录号：

2518

年代：

艺术家：

朱膺

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

95.5×78.5cm

估价：

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成交价：

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HK：456604
USD：58525 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

上海敬华 2005秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑 总成交额：2763.86万元 成交率：80%

拍卖时间：

2005年12月21日

备注：

声 明：

朱膺（1920—）浙江萧山人。字方圆，学名瑞序。1935年入杭州艺专西画系，师从林风眠、吴大羽、方干民、蔡威廉、李超士、潘天寿等，与赵无极、吴冠中、朱德群等均为同窗。其间《虎与幼童》赴美参展获优秀奖。1940年毕业后，在成都任机关绘务员，先后任教于四川艺专、上海新陆师范、同济大学建筑系。1959年参加上海美术家协会，兼任洋画组副组长。1985年后兼任上海交通大学、科技大学艺术顾问、教授。1989年入编美国《世界名人录》，获颁“杰出画家”证书。1990年应邀讲学于达姆斯达及马尔堡大学。刘海粟曾推荐他任海派现代油画会会长。40年代油画《胜利属祖国》展出于第二届全国美展，油画《茶花》展于1959年全国美展。1988年应邀访美举办个展，并巡回展出于纽约曼哈顿，以及威斯康辛博物馆。1991年作品参展于美国俄亥俄州南本特艺术博物馆。1992年德伦茨艺术馆个展，1993年科隆市政厅个展。作品由中国美术馆、军事博物馆、巴黎中国油画博物馆收藏。出版有《朱膺画选》。
朱膺从默写中寻求艺术之最高境界，崇尚老庄所提的“天地有大美而不言”。在艺术上受海派前辈影响甚多，反对如实写生，求客观以再创造，主张把再现为表现。进一步把油画面貌与民族艺术中的“意”的结合，把感受、想象、融于意念，写心，抒情多于描形现景。
从技法而言，他很注重油画丰富的色彩表现，同时又很注意民族民间绘画传统中，对构图造型、色彩、线条等特有的表现力的作用，并加以一定的夸张、强调和对比、以多样的节奏和变化中取得协调，使画面具有音乐的韵律感或装饰美。
──沈柔坚为朱膺的《朱膺画选》于1982年写的序言
我一生求油画民族的现代感，把中国画中的“意”融合在西方的现代画上。形成我的画风；求点情趣而已。
三十余年中，我有幸深受名师林风眠、吴大羽二位大师的亲切教诲，“作画要讲味道，要博采众长……”，“要以心作画”，创新要“反归明净，解脱羁束”等。多年来十分专研中国画论中的为“无法而法，乃为至法”；及石涛的“相互定论，气概成章”等经验，使我十分敬佩，我要站着说：“我自画，我画自己的！”
──朱膺《几句话》（2001年12月）
反归明净
解脱羁绊
─中国第二代著名油画家朱膺
闵希文
油画艺术传入中国还不到百年，二十世纪初我国第一代油画家走出国门留学日本、西欧。首次引进这样一门富有优秀西方艺术传统的绘画形式。让国人对它有了初步的认识和了解。第二代油画家在前辈的基础上经过艰苦的摸索，不断的变革，融合民族的人文精神和审美情趣，他们和第一代油画家一起为二十世纪出我国画坛展现出多姿多彩的繁荣局面。造就了一批中外驰名的油画艺术家。
浙江萧山的朱膺，是我1935级同窗好友，我们一起毕业于杭州国立艺专，后又在同一城市工作、生活。至今几十年的交往，彼此的习性、脾气十分了解，更对各自的艺术主张非常的清晰。杭州国立艺专自成立之始，有林风眠、吴大羽等大师为代表的教学方针，朱膺自幼聪明好学，又具有天赋，在这样浓烈而自由的艺术空气和艺术氛围影响下，塑造他从学生时代起一生不断演变，不断创新的艺术追求，走上一条永在探索、攀登的艰难之路。
1942年在成都工作之余，依然握笔作画，画出了《斗鸡》早期代表作。在这年春偶然去农村所见，表现两鸡相斗，平行条约，以便压倒对方。装饰形式、平涂、橙色。这种古老的传统风俗涂上浓厚的民族特色。该作曾刊载于《中国油画集》。
1959年作《山茶》，与《斗鸡》不同的是纯写实风格。为同济大学建筑系同学作示范。布局、设色、用笔、勾勒出他自己的面貌。画刊于广西美术出版社《20世纪中国油画图库1950─1979画集》中。北京中国美术馆收藏。
1962年《记覂》是幅主题性作品。他在上海人民画廊出见几位少先队员专注的在抄写方志敏烈士遗言所触动。画后改做年画的《向雷锋同志学习》发行出售六百万份，影响全国。作者也就一举成名。上海画坛个个知晓，且这画是全国美展上最瞩目的一幅作品。
80年代他担任了美协绘画组大组长，结交了当时还健在的众多先辈：林风眠、吴大羽、关良、刘海粟等。曾为副组长时他的任务之一就是带领他们下去体验生活，作画以风景为主。由于这样的机会使他与这些老师有了比学生时期更为深入的交往。不仅艺术上得益匪浅，前辈们优秀的艺术风范，坦然的人生态度，在此特殊的境况中给他思想上震动很大，他们艺术观念上的独特见解更与他内心一贯的向往紧紧合拍。使他反思以往，终于彻悟，毅然割断练习，摆脱羁绊，跃上了自由灵动的新一层面的境界。这些风景作品是他的创作的第二历程。不仅显得大气洒脱，且融入了民族形式和诗意内容。画是先在现场做了草稿，回来另作构思。使之与实景拉开了距离，目的不在造景，而在审美的需要。代表作为《雪战工地》，以描写上海宝钢初建风景，并得以获奖。
与以往相比，这些作品尽管还在实验，摸索，但由于这种观念的表达方式，以至技术手段到绘画语言有本质意义的颠覆性转变，从中散发的新意。他的勇气和胆识，进一步引起了社会的注意和兴趣。
第三个创作历程，已拋弃了实景，画他胸中之物，进入绝对自由发挥的境界，只有有了自由，才能去发现和发展自我个性，而现代绘画正是从着自由中孕育出来的。
2001年作的《月落乌啼霜满天》已是半抽象之作。是他与80年代风景画不同的转折点。美术界看了这画，感到画上有“气”，格局也大，认为国内创新的画家就推“南朱北吴”，吴即吴冠中。这画色调朦胧，以线为主。中央一大一小的乌蓬船，达标两个色块，青色为主的画面与黄色形成了冷暖对比，有景但不为景所束，突出意境与东方情调。这画刊在他的《油画近作集》上（2002年田青画廊编辑）。
另一幅2000年作的《世外桃源》也属这时期的半抽象代表作。以形色铺垫，线丰富了节奏感。曾参加“全国第三届中国油画展”，后又在“全国精品展”上再次露面，获得一致的称赞好评。画上仅七只飞鸟是具象的，余下的似山非山，似水非水，似云非云。可说只是流动着的青色块。可以听听作者的创作目的也就更能去欣赏他的作品。他说过：“我的画是‘无法之法’，追求的是‘气韵生动和民族化诗境’，让画面多样化，多变化。要从‘意’入手，还要吸取民间年画和水墨画之神。加上西方的夸张手法相结合。线条流畅，色彩朦胧，音乐的形式。反对一目了然，如实再现，以期进入‘幻化’完成‘大美’的表现。今天已进入了太空的时代，还去照搬对象，实在太幼稚了。我决不走这条路。”
2004年春作的《绚丽处处》则是第四历程的绝无仅有的代表作，是一幅双联画，，画上看似荷花但又非荷花。作者的目的是纯形、色、线、点、面、团块等组合。以红、绿色作对比，大小形状的对比，色块从浅白色中衬托出来，是一幅纯抽象之作。也是画家必然的归宿。赵无极、朱德群、吴冠中，赵春翔也都是这幺走过来的。抽象化是从俄国康定斯基1910年首发之后，演变到今天，已形成了各色风格，各种面貌。抽象画到日下还在蓬勃地发展着。他要求画家突出个人的个性，以情以理入画，一切融化在色歌笔舞之中。抽象画有一定的神秘性、偶然性和灵动性，必然有想象和联想，且闪耀着生命光辉，是创作者的灵性、理念、情感与天地、宇宙化合而成的。艺术是一种精神活动，它必然要以精神去主宰，面对客观，画家有绝对选择的自由。
他现在已进入耄耋之年，但还保持着青少年时代的激情，努力和敏感，加上聪明，知识和精绅造诣。为此，他已在中国油画界领域里独树一帜，绝无半点雷同。
2005年春夏之交，他将赴巴黎去办个展。他也曾在80年代去美、德办画展和讲学，把全新形态的油画放置在西方画家面前，而这又是一次把具有东方精神的油画送去世界艺术圣殿之都，相信他这一次也能和上一次一样载誉而归，争光祖国。
—摘自2004年上海美术第二期