拍品名称：

李小可 寺

图录号：

1096

年代：

2015年作

艺术家：

李小可

材质：

纸本 影像原创丝网版画

作品分类：

尺寸：

50×70cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广东崇正

拍卖会名称：

2016春季拍卖会

专场名称：

荟萃·油画、雕塑、版画

拍卖时间：

2016年06月12日-13日

备注：

声 明：

著录：《藏·迹—李小可版画作品集》P79
中国人民大学出版社2011年11月签名：寺17/70李小可印：小可说明：手工印制

李小可LiXiaoke
李小可（1944）重庆人。国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国摄影家协会会员，北京画院艺委会主任，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中国西藏保护与发展协会理事，中国画协会理事，中国美术家协会河山画会副会长。
自幼受家庭影响喜爱中国画，70年代开始协助父亲李可染创作、生活，并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后二十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度的直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列三个重要组成部分，以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评，同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品，以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响；多年来积极参与公共美术事业的推广普及，坚持中国山水画的教育，培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览，并且特别关注西藏美术事业的发展；2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》、《大美西藏》西藏当代绘画展，为推动西藏当代绘画发展做出努力。水墨及版画作品被多家美术馆、重要机构、海内外诸多收藏家收藏。

1988年的8月，已经进入中年的小可，因为一个偶然的机会进入了他一生无可替代的挚爱之地、他创作的源泉和灵魂与生命的家园——藏地高原。
小可，可染先生的儿子。艺术大师的儿子，命里注定，他因为爸爸而被人铭记，为了这与生俱来的优势，他必定要付出。除了要用生命中的大部分精力来照顾父亲的生活、帮助父亲的工作和宣传父亲的艺术外；更残酷的是，作为一个艺术家，要适应被人忽视。这不单单是“小可”的命运，也是许多从事艺术的“画二代”一定会面临的。是积极面对还是选择性躲避？这是他们的人生必选题。小可选择了直面，把“命中注定”的一切看成得天独厚的历练，并以此铺制了属于自己的成功之路，藏地是这路上老天送给他的一座美丽神秘的花园。
从四十四岁到七十二岁，小可已经三十二次到过藏区，保持着每年一次以上的频率，而他每次都兴奋不已，如同第一次一样。他曾步行十一天到月球般的无人区长江源头；他曾为了能到达黄河的源头，在海拔4000多米的高原，用自行车气筒给汽车车胎打气；他在海拔5000米以上的冰雪高原步行两天，拜见圣洁的岗仁波齐；他五次来到人际罕至的阿里探访那神秘的古格王国；他先后五次在珠峰大本营，静静地等待每一次与世界第一高峰的神秘会面……在藏地，他不仅拍摄了几万张片子，还与无数藏族朋友和热爱这块土地、文化的同好成为挚友，他为藏地和藏文化奔走、付出。如他所说：“我企图走得更近，可它永远在远方，这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生，总是在企图超越与无法超越的过程中。”
2007年，小可开始他的版画创作，当时我说他“异想天开，不务正业”。他每天国画创作之余的所有时间，都在版画工作室，基本上不眠不休……他采用丝网的方式，毎张版画都需要刮十几版甚至几十版，一次次、一遍遍地叠加、累积。平静，重复，如同藏人手中不停的转经筒，也似一直用凿子打制玛尼石的工匠。慢慢地，我在这种看似简单的重复中感受到蕴含其中的巨大精神力量。这创作中有小可对藏地自然、文化和藏人的爱与崇敬之情，这情有如藏地高原的阳光，赤烈直接又充满生机。创作的过程更像是一场行为艺术，是李小可对西藏的情感宣泄的行为，是他将这块土地、人民给予他感动迹化的行为。我注意到他在创作中尽量避免使用过多的技术，保持了最本真的美与感动。没有炫目的艺术手段，没有强化的形式，让观者能更多地去感受生活的美和震撼。小可版画使用的是为每一张作品特制的手工纸，纸的质感配合画面与颜色，增加了画面的触摸感和视觉冲击力。在版画题材上，他除了选择具有藏文化特色的题材，如《祈天》《佛》《寺》《纳木措的风》……等等，还创作了大量如《窗口》《喜悦》《行》《阳光》等反映藏人平实、向上、光明精神状态的主题。这些作品让我们感受到恶劣的自然中生命的坚持与温暖，还有作者对藏地、藏人的敬畏之情。
小可的版画已经创作了一百多幅，逐渐形成体系，也得到越来越多人的了解、喜爱，被许多海内外藏家和美术馆收藏，他还会继续创作下去。小可说：“创作中，我如同那世代用不息生命将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏人，怀着虔诚的心，把这不灭的记忆不断地迹化，以表达我对藏地藏人的深深敬仰和感动……我会一直做下去，可能会做到一千张，甚至更多……”作为一个水墨画家，因为他的摄影作品、他的版画作品，特别因为他深爱的西藏，使他的艺术更加丰富有力，更加全面。因为藏地已成为他的“精神家园”。
刘莹
2016.4.25于北京