拍品名称：

费新我 草书唐李白诗一首 镜心

图录号：

444

年代：

艺术家：

费新我

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

81×39.5cm

估价：

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成交价：

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HK：22831
USD：2927 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

荣宝拍卖 2005南京首届大型艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画（二） 总成交额：4978.93万元 成交率：88%

拍卖时间：

备注：

声 明：

费新我及其书法艺术
费新我（1903-1992）学名斯恩，初字省吾，30岁前改用新我，笔名立千，号立斋，浙江湖州人。1934年起在上海白鹅画校及白鹅画会学习西洋画。1939年始任上海万叶书店特约编辑。1945年始为广告设计，兼作漫画。1952年复进万叶书店任美术编辑，1953年退出，从事彩墨画创作。其间入江苏省国画院，曾作五丈长卷《草原图》。1958年作《刺绣图卷》参加莫斯科社会主义国家造型艺术展，同年病右腕，遂以左手运笔，专攻书法。1962年先后在苏州、常州、湖州举办个人书画展，1982年应邀赴日分别在东京、大阪举办个人书展，1984年至1988年在郑州、南京、北京、上海、杭州、苏州举办个人书作巡回展。曾任江苏省国画院一级画师，中国书法家协会理事，书协江苏分会顾问。1987年获河南首届书法龙门大师奖。出版有《楷书初阶》、《毛泽东诗词行书字帖》、《鲁迅诗歌》、《怎样学书法》等。
费氏书艺殿堂的建构，最主要的顶梁柱和基石是他孜孜不倦、锲而不舍的顽强进取意志。他在右手患疾不能书写后，不是畏葸不前，而是知难而进，以此为策动，进一步实践其“新我”意念，而其故乡湖州“费廊”里，所书《六我辞》更有“岁月如流，不断新我”的警策之语！其《行书八六初度》则有“苦思精研，难也可克；缘木求鱼，鲵竟两出”的精诚奋惕之语。在被誉为学书经典的孙过庭《书谱》中，“人书俱老”是对“通会之际”的最高品评，费先生却从新的角度予以新的演绎，他有一方“闲章”曰“人书未老”，这既表达了他的谦逊，更是以另一种方式表达了他不断追求的“新我”观。他还常意味深长地书写“雄关漫道真似铁，而今迈步从头越”……。所有这些，是什么样的精神？宏观地看，从历史上寻根，是《周易》中“天行健，君子以自强不息”的昂扬振奋精神，是青铜古器铭文中“日日新，又日新”（《礼记．大学篇》引“汤之盘”铭）的生生不息精神……，一句话，是中华民族在如流岁月中赖以维系和永续生命的巨大力量。而这正是费先生汲取生命力量的精神源泉。
费新我的“新我”观之价值与作用，可从两方面来看：一是使其思想性格上不断自强自励，生生不息地进取；二是使其艺术作风上否定旧我，熟后求生地创造。此二者又是相生相发，互为表里的。这也是其“不断新我”给后人的莫大启发。
费新我“不断新我”所创造的左笔书艺，其特色举其荦荦大者，有以下数端：
一、化隶书入行书
“隶欲精而密，草贵流而畅”（孙过庭《书谱》），行草的特徵是流畅灵动，线条自由伸展，笔墨任情挥洒；而隶书则要讲究分张与波势之姿，排叠与茂密之美，等等，故二者颇多抵牾。然而费新我却以其艺术智慧使之合二为一，使通幅既有行草的纵向贯气，又有隶意的横向开张，纵向欲流欲行而横向欲留欲止，于是乎在章法的动势中出现了“抽刀断水水更流”的意趣。总而言之，迟延而愈流动，凝重而愈奔放，峥嵘而愈婀娜，茂密而愈疏旷；居静治动，居动治静，潇洒流落，神情清朗，这就是费书化隶入行艺术的主导风格之美。援隶入行，使费书不仅增添了排叠茂密、蚕头燕尾、一波三折、骏发分张等类的美，而且增添了行笔的涩势与阻意，既如传统书论所要求的“万岁枯藤”，又有类于李可染所说的“积点成线”，十分耐看。从其绝大部分作品看，其努笔，不爱用“悬针”而爱用夸张性的“垂露”，磔笔也不用出锋而更强调留住，这均表现了笔有尽而意无穷的含蓄与凝重……综而言之，峻涩间行，刚柔相济，倔强尚曲，圆满周到（即所谓“力满到”），真正意义上的无垂不缩，无往不收，充分利用行进方向变换的随机性，其势一任自然，触遇成形，有类于所谓“屋漏痕”，“壁坼路”，以及行于其所当行，止于其所不得不止，这是左笔费书构线美的重要特色。
二、化他神入我神
对于费书，若以书史意识细加寻绎，不但可体味到唐代张旭、怀素、唐太宗、颜真卿行草的气象浑沦，墨酣意足，轻俊流便，回环往复，甚至“挥毫落纸如云烟”，而且可体味到汉隶《华山碑》的流丽与翩翻，《史晨碑》的严密与拓张，《鲁峻碑》的厚重与肥波，《张迁碑》的古拙与倔强，以及南北朝富于隶意的楷书，《石门铭》的顾盼与排宕，《爨龙颜》的跳掷、偏侧、错位、奇正相生，此外，还有西晋《急就章》的盘伸复行，解散隶体；《出师颂》的作草如真，圆转凝练；《月仪帖》的劲峭醇朴，银钩虿尾……真可谓弥纶百家，攸归众妙。然而，它们又无不是渊兮湛兮，隐现叵测，体匿而性存。
三、化画法入书法
费先生原是画家，他的书也可说是“画家书”。其《怎样学书法》提出“要吸收各种文艺养料”，并举“画通书法，画隐书显”等画论指出，“画法入书，最为接近”。他的以画入书，有几种形式：
其一是书画相配，如《枫桥》，其上书高启《枫桥》诗，其下则自画枫桥，使二者珠联璧合，相得益彰；
其二如《行书侯镜昶诗》，以淡墨画鹅群的背景来烘托书法，以隐映显，并互为生发，别具情趣；
其三是书法写到诗文中有关意象时，笔墨相应化入了如画的意象，使抽象的线条中寓有具象的因子，这留待下一点详论；
其四，这是最重要的，就是以画理为书理。费先生强调“学书者能参酌一些画理是有好处的”，如国画用笔的点垛皴擦，用墨的枯润破泼，均可丰富书法的表现力；而书法的结体，则如“一小幅图画的构图法，也叫小章法”；再如“参差而平衡，这是美术原理之一，也可作结体法、分布法的要旨之一”；至于草书的“大参差中仍须有平衡感”，“把这参差更加错综变化……有虚处，有实处，有开展处，有短促处，更虚中有实，实中有虚，虚实中有展促，展促中有虚实，虚实展促一起活用，千态万状变化无穷”（均见《怎样学书法》）
……所有这些，既有讲画法，又是讲书法，把绘画的美学原理化入书法了，这最值得人们深味。
四、化诗（文）意入书意
费新我的“不断新我”，还表现为善于巧妙而适称地表达由诗文所生发的书意，具体地说，即随诗文书写到有关的字词句时，只要有需要和可能，又不违反书艺本身的自律性，其笔线墨韵总力求通过一定的“画意”来显现和渲染诗情，其方式则有象徵、写意、比拟、对应、暗示等等。
他的这类以书意糅合诗意乃至画意的丰采神韵，既依于学养的滋润，更托于诗中真情的孕育。其《漫想与实情》说：“天地间万事万物对我有启迪的都是老师。”他把“外师造化”的著名画论也化进书论中来了，于是，高山流水，雨丝风片，黑云浓雾，雄伟的瀑布、纤弱的嫩柳……天地万物融和著诗情画意浑化脱化而为书意了，这种诗书画三位一体的独特溶化形式，这种天地万物和其他文艺的他律性，合规律地向书法自律性的适度转化，也是“不断新我“的锐意创造和迈步超越。
五、化乐韵入书韵
费先生爱将书、乐相比，并化乐入书。他一则说，要“善于揣摩善于吸收”“音乐和歌唱的节奏美”；二则说，“写字好比讲话，作书好比唱歌”；三则说，书法和音乐一样，是“高级艺术”，它“以极单纯的黑色在白纸上谱出了错综神妙的韵律与精彩飞腾的□型，造微入化，令人愉悦、振奋、感叹而不能自已……”（均见《怎样学书法》）。
音乐是表情艺术、抽象艺术、时间艺术，其乐音的承续是线形的；而书法的空间性，不过是挥运过程的历时性之凝固，因此，具有抽象本质以表现情感流、线条流的书法，与音乐可说是异形同构，殊途同归。
综上所述，费新我的左笔书艺，确乎是“综合艺术”了，“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”（沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》），其中不但化入了诗情文意，而且化入了画法乐韵，可谓丰富多采，洋洋大观。
费书“不断新我”的艺术创造，还表现在《朱墨行书自撰文》中，红与黑二色的循环往复，交替成文；《石破天惊》中，回环成圆的独特行款，令人眼目一新；《我想到》以及“费廊”石刻中，以白话文入书，雅俗共赏，是传统模式的超越……这类趋新，也能给人以思索、启示。
“江南文物久相亲，尤爱姑苏费老人。手自左挥原反右，貌从故我独翻新”（林散之丙午题诗）；“烂漫天真郑板桥，新翁继响笔萧萧。天惊石破西园后，左腕如山不可摇”（启功题诗）……这是对费新我书法的赞扬，这也是历史的结论。